Audición: CUBA y su Música

MUNDO SALSERO
Asociación de Melómanos de Bogotá
&
Zoka Café Mambo
Calle 8 Sur # 34D-10
Bogotá
Invitan a Su Audición de Música Afrolatina
el Próximo Sabado
Sábado Dos (2) de Junio de 2007
3:00 pm
Tema a Tratar:
CUBA: Su Música y sus Interpretes
Tema a Tratar:
Participe en LP's, Videos y CD's Originales
Diga NO a al Pirateria
Tambien traiga sus propuesta para el próximo Festival de Salsa al Parque
Discutiremos y elaboraremos un documento para pasarlo de manera oficial a la Secretaría de Cultura.
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Breve Semblanza De Eddie Palmieri

Hola amigos me hago presente con este articulo de mi autoria que realize para la revista "buscando la melodia" y que lastimosamente no fue publicado por que la edicion en la que debia salir no salio al mercado. nuevamente muchas gracias por su aceptacion y cuenten con un amigo y colaborador mas.

John Jairo Boya Ramos

EDDIE PALMIERI

Es bastante difícil escribir algo diferente cuando ya se ha dicho todo sobre esta leyenda viviente, un hombre que es reconocido como un icono en la historia de la música afrolatina y al cual se le ha rendido homenaje con un álbum "Tribute to the Messiah", es el arquitecto de la salsa creativa, exigente y progresiva, llamado "el sol de la música latina", "el rumbero del piano", "el rompeteclas"… en fin son tantos los calificativos que se le han dado que se pueden quedar cortos en el momento de expresar lo que significa este hombre para la música latina.

Para entrar en materia hay que recordar que sus raíces son italianas, ya que para 1830 su abuelo paterno (Domingo Palmieri) se traslada desde Florencia a Ponce (Puerto Rico), en busca de un mejor futuro, cuando este fallece su familia regresa a Italia a excepción de su hijo Carlos quien estableció lazos con la señora Teresa con quien se caso en 1926; para el año siguiente nació su primer hijo Carlos Palmieri (Charlie) y nueve años después, mas exactamente el 15 de diciembre en el Beth David Hospital de Mannhattan nace Eduardo Palmieri Morales (Eddie).

A los cinco años de edad Eddie y Charlie ganan un premio de talentos amateurs llevado a cabo en el Teatro San José, aquí Eddie cantaba y tocaba las maracas, a los ocho años amenizaba las reuniones familiares acompañando siempre de su hermano Charlie. Al cumplir los trece años Charlie le regala un piano y es así como una señora que dictaba clases en el teatro Broadway Carnegie Hall, de nombre Margaret Bonds le da sus primeras lecciones, estudia entonces el piano clásico y en corto tiempo ya daba recitales. Eddie reconoce al señor Claudio Saavedra, de nacionalidad española, como la persona que le dio sustento técnico y estructural.

A la corta edad de catorce años forma su primera agrupación llamada "Bananas Kelly Mambo" al lado de su entrañable amigo Orlando Marín, aquí aparece Joe Quijano tocando Bongos, su primera grabación fue "Abaniquito" y "Sun Sun Babae". Para 1949 trabaja con el conjunto "Gueits y su Alma Tropical" tocando los timbales, es bueno anotar que en sus inicios sintió gran pasión por los timbales y la batería a tal punto que su sueño fue ser timbalero de su hermano Charlie, cosa que nunca logro hacer. Luego se vincula a la orquesta de Eddie Forrester's donde permanece hasta 1955, en este año se une a la banda de Johnny Seguí, que mas tarde seria conocida como la Orquesta de Orlando Marín, de esta orquesta es separado por que tocaba muy fuerte el piano, entonces tiene la oportunidad de ingresar a la orquesta de Vicentino Valdés, donde explora a fondo todo el folklore cubano y a su vez va moldeando su propio estilo y diferencia detalladamente cada uno de los ritmos fuertes de la época, descubriendo nuevas formas y variantes que lo llevaran a ser un inigualable arreglista, director y solista.

Para el año de 1958 se une a la banda del gran Tito Rodríguez con quien lleva una relación cordial y con el que grabo los álbumes "Returns to the Palladium" y "Back Home in Puerto Rico", los cuales son un éxito rotundo; así pues con la experiencia adquirida en el campo profesional, formarse como músico y tener su propia concepción artística y musical, llega el momento de formar su propia orquesta donde tendrá la oportunidad de diseñar y crear su propio sonido, es así como nace "La Perfecta" llamada así por que hacia referencia  a la dedicación, el empeño y el perfeccionismo que el artista le imprimía a cada uno de sus trabajo; se inicio con una nomina de músicos envidiable encabezada entre otros por Barry Rogers y José Rodríguez en los trombones, Tomas López en las congas, Manny Oquendo en los timbales y el bongo, George Castro en la flauta e Ismael "Pat" Quintana en las cuerdas vocales, un cantante a quien vio en una audición por allá en el 57' o 58' y el cual lo dejo gratamente impresionado.

Crea entonces un sonido nuevo bautizado por su hermano Charlie como "La Trombanga" que rompía con lo que hasta entonces se había escuchado, era un sonido muy potente influenciado por las viejas orquestas cubanas especialmente por la de Félix Chapottin, en todos los formatos anteriores el sonido es armónico y dulzon, en "La Perfecta" el sonido es brioso y estridente fortalecido por la rítmica de la percusión y donde obviamente Eddie mejoro y reforzó su estilo para tocar el piano golpeando fuerte las teclas algo muy común en el Jazz pero no en la música afro caribeña. Otra de sus innovaciones musicales fue la de hacer temas de mas de tres minutos que era el tiempo que las disqueras imponían a las orquesta para sus grabaciones, Eddie hizo temas de hasta ocho minutos, lo que ayudo a mejorar en gran medida la tecnología de las grabaciones, el tema "Azúcar" es pionero en esta tendencia.

La perfecta se convierte entonces en la orquesta más respetada y reclamada de Nueva York, con la cual Eddie realiza entre 1961 y 1967 un total de diez álbumes donde demuestra toda su versatilidad y talento musical, para el año de 1965 inicia sus estudios de Jazz con el maestro Bob Bianco, con quien estudia a otros grandes de este género como Bud Powell, Oscar Peterson y Bill Evans, este genero tendrá cabida en sus futuras grabaciones.

En 1968 se deshace La Perfecta debido a problemas económicos, lo cual lo lleva a realizar cambios en la plantilla de la orquesta   ingresando Alfredo "chocolate" Armenteros e Israel "cachao" López, así como dos nuevos vocalistas Cheo Feliciano y Cynthia Ellis que acompañarían a Ismael Quintana. Eddie establece entonces lo que es hasta hoy en día el formato de una orquesta de salsa al integrar en ella dos trompetas, dos trombones, la percusión completa, bajo y piano; inicia una etapa de experimentación y trabaja con la fusión Latino-Rhytm & Blues con la cual encontrara nuevas variantes para sus producciones musicales.   Aunque fue un aventajado en la historia de la música latina en los años 60's siempre se mantuvo alejado del auge comercial desarrollado por La Fania, la razón de esta "rebeldía" se atribuye a su espíritu osado y desafiante contra el convencionalismo de la industria y la imposición de modas, el disco "Justicia" es una clara muestra de su rebeldía y es una critica al mal trato recibido por los latinos por parte de los americanos, también fue precursor de la tendencia de grabar en lugares poco comunes como una universidad "Puerto Rico" (1971) y en una cárcel "Sing Sing" (1972).

En 1974 ocurre un suceso muy especial, después de trabajar juntos por doce años Ismael Quintana decide independizarse y se va como solista con el sello VAYA (volvería en 1981 para interpretar los temas "No Me Hagas Sufrir" y "Ven Ven"). Se inicia entonces la búsqueda de una voz para su reemplazo y es así que por recomendación de Justo Betancourt se presenta un joven de escasos dieciséis años llamado Ubaldo "lalo" Rodríguez quien llega a la casa del maestro Rene Hernández con su guitarra y "audiciona" con el bolero de su autoría "Deseo Salvaje", deja a todos estupefactos con la tonalidad y armonía de su voz, cabe decir que Eddie y Lalo ya habían tenido un encuentro anterior cuando en 1973 compartieron tarima y este se atrevió a hablar con Eddie y le pidiera que lo escuchara cantar el tema "Sabroso Guaguanco" grabado anteriormente por el maestro, para esa época Lalo cantaba con la orquesta "Tempo Moderno".

Lalo debuta con la producción "The Sun Of Latín Music" que fue el primer álbum con el que gano un premio Grammy en 1975, aquí aparecen los temas "Un Día Bonito", "Nada De Ti", "Una Rosa Española" y "Deseo Salvaje".

Seguiría su cadena de éxitos con el álbum "Unfinished Masterpiece" donde tiene invitados de lujo como Mario Rivera y Alfredo de la Fe con quienes logra un sonido estridente pero exquisito donde se destaca el tema "Un Puesto Vacante" con esta producción logra su segundo Grammy; ya en 1978 lanza el álbum "Lucumi, Macumba y Voodoo"   el cual no obtiene las mejores criticas y algunos lo consideran un fracaso y un desacierto, pero también es reconocido por otros críticos que rescatan el homenaje que se le hace a las religiones de Brasil, Cuba y Haití, es un álbum para oídos exigentes. Tres años después aparece con un álbum en el que reúne a su cantante insignia en la perfecta y a Cheo Feliciano, esta producción es nominada al Grammy y es considerada por muchos como una joya de la música latina.

En 1984 eddie alcanza otra atmósfera musical innovando con un poderoso formato de seis vientos el cual lleva a la practica con el álbum "Palo Pa' Rumba" lo cual lo hace muy rítmico y bailable, la aceptación fue total y ello le mereció alcanzar un tercer Grammy, con el álbum "Solito" (1985) logra su cuarto Grammy, este es vocalizado totalmente por Luís Vergara y se destaca en el una nueva versión de "Justicia" además de los temas "Pa' los Congos" y "Cada Vez Que Te veo".

1987 es marcado por el álbum "La Verdad" en el que aparece Tony Vega quien había tenido un paso exitoso por la orquesta de Willie Rosario, acompañado de Jerry Medina y Luís Vergara, se destacan los temas "El Cuarto", "Congo Yambumba" y "La Verdad" por este excelente trabajo se hace acreedor a un quinto Grammy.

El 12 de septiembre de 1988 es un día triste en la vida de Eddie pues fallece su hermano Charlie a quien considero su guía, por esa razón el 6 de noviembre del mismo año se le rindió un gran homenaje. En los años siguientes el trabajo de Eddie se ve influenciado por el Latinjazz, debido a la gran demanda que tuvo este genero en el mercado y a que este se abrió paso internacionalmente en una escala que nadie imaginaba que se podía dar, también busca un aire nuevo por la decadencia que se presento en la música donde eran adaptadas baladas para convertirlas en salsa, la creatividad era poca y la calidad de las producciones dejaba mucho que desear, sin embargo es importante destacar el lanzamiento de Linda Caballero "La India" por parte de Eddie, el encuentro fue bastante extraño pues ella desconocía su  música y por esa razón tuvo que ir paso a paso hasta lograr acomodarla a lo que el pretendía, es así como sale al mercado el álbum "Llego la India Via Palmieri" esta producción fue un éxito total y catapulto a La India a lo mas alto de la música latina en gran medida por la interpretación de "Mi Primera Rumba".

Solo hasta 1998 retoma el estilo salsero y presenta el álbum titulado "El Rumbero del Piano" en el que retoma la variedad de ritmos que lo caracterizo pues presenta son, mambo y guaguanco adaptados a su estilo único, versátil y arrollador, es admirable la composición "Para Que Escuchen" en la cual reclama y enfatiza la decadencia en la que se encuentra sumergida la música afro latina.

Se presenta en el año 2000 con el álbum "Masterpiece" una grabación que es calificada como perfecta, acompañado del maestro Tito Puente para quien esta seria su ultima grabación pues su vida se apagaría el 31 de mayo de ese año, en el álbum cada una de las canciones deja ver el genio de este artista y una vez mas nos deja que apreciemos su riqueza técnico-musical rodeado por estrellas con las que solo es posible hacer una obra de esta magnitud, por este excelente trabajo recibe el sexto grammy.

Para el año 2002 y 2003 nos presenta dos trabajos "La Perfecta II" y "Ritmo Caliente" en los cuales retoma temas clásicos y presenta algunos nuevos con combinaciones de ritmos y variantes musicales, el álbum "Listen Erré" es su mas reciente grabación y data del año 2005 para la cual se reunió con un selecto grupo de amigos y estrellas de la música con las que le dio la luz a esta producción, que de paso le sirvió para conmemorar sus cincuenta años de vida profesional y obtener un nuevo grammy.

Por la orquesta de Eddie Palmieri han desfilado un sinnúmero de artistas de primera línea de la talla de Cal Tjader, Barry Rogers, Israel López, Manny Oquendo, Francisco Aguabella, Bobby Rodríguez, Ray Maldonado, Alfredo Armenteros solo para citar algunos y ha sido el mentor de igual cantidad de músicos que hoy brillan con luz propia tales como los pianistas Oscar Hernández y Ricardo González; los congueros, Eladio Pérez, Giovanni Hidalgo, Ricardo Flores; los bongoseros Tomas López, Paoli Mejías y Anthony Carrillo. Los timbaleros "Nicky" Marrero, y José Clausell. Los saxofonistas Ronnie Cuber y Héctor Veneros. Los trompetistas Charlie Sepúlveda, Juan Torres, Los trombonistas Juan Pablo Torres y Jimmy Bosch; los bajistas Andy González y Johnny Torres, amén de los cantantes Cheo Feliciano, Luis Vergara, Cheo Quiñónez, Ismael Quintana, Lalo Rodríguez, La India y Hermann Olivera.

Escuchar su interpretación del piano es transportarse a un mundo paralelo donde están escondidos los pentagramas mas exquisitos de nuestra música latina, donde la improvisación del maestro nos lleva al limite haciéndonos olvidar de todo lo que nos rodea y donde solo esperamos con ansiedad las próximas notas que se siguen rítmicamente unas a otras, ya que aun con el paso del tiempo y las transformaciones que ha sufrido la música este consumado artista no se ha dejado contaminar con los genes de la mediocridad y ha salido avante en cada uno de los proyectos que ha emprendido ya que siempre dejo lo mejor de si mismo en cada uno de ellos.

Por más de treinta años ha sido director de orquestas de salsa y jazz, ha llegado con sus innovadoras interpretaciones al mundo entero dejando en lo más alto el nombre de la música latina y le ha abierto las puertas a otra generación de artistas que deseen seguir su legado musical. Estamos pues frente a un hombre que hace parte de una selecta elite de artistas unicos y maravillosos que aunque han formado discípulos son imposibles de imitar.

A

ALBUM

TEMAS DE REFERENCIA

1962

Eddie palmieri y su conjunto la perfecta (sello alegre)

Conmigo, oigo un tumbao, mi guajira

1963

El molestoso (sello alegre)

El molestoso, en cadenas, yo sin ti

1964

Lo que traigo es sabroso (sello alegre)

Muñeca, lo que traigo es sabroso

1964

Echando pa' lante (sello tico)

Café, tu tu ta ta, si hecho pa' lante

1965

Azúcar pa' ti (sello tico)

Azúcar, óyelo que te conviene

1966

Mozambique (sello tico)

Sujétate la lengua, estamos chao

1966

El sonido nuevo (sello verve)

Guajira en azul, poinciana, picadillo

1967

Bamboléate (sello tico)

Bamboléate, mi montuno

1967

Molasses (sello tico)

Tirándote flores, campesino

1967

Tímeless (sello coco)

Sabroso guaguanco, fruta bomba

1968

Champagne (sello tico)

Cinturita, busca lo tuyo, palo de mango

1969

Justicia (sello tico)

Justicia, lindo yambu, amor ciego

1970

Superimposition (sello tico)

Pa' huele, se acabo la malanga

1971

Vamonos pa'l monte (sello tico)

Vamonos pa'l monte, la libertad lógico

1971

Live at sing sing vol. 1 (sello tico)

Pa' la ocha tambo, muñeca

1972

Live at sing sing vol. 2 (sello tico)

Vamonos pa'l monte

1972

Sentido (sello coco)

Condiciones que existen, adoración

1974

El sol de la música latina (sello coco) ***

Un día bonito, nada de ti, nunca contigo

1975

Live at universidad de puerto rico (sello coco)

La malanga, pa' huele, muñeca

1975

Unfinished masterpiece  (sello coco) ***

Un puesto vacante, kinkamache

1978

Lucumi, macumba y voodoo (sello CBS)

Colombia te canto, mi congo te llama

1981

Eddie palmieri (sello bárbaro)

El día que me quieras, ritmo alegre

1984

Palo pa' rumba (sello música latina) ***

Palo pa' rumba, bajo con tumbao

1985

Solito (sello música latina) ***

Yo no soy guapo, pa' los congos

1987

La verdad (sello música latina) ***

La verdad, congo yambumba

1989

Sueño (sello capitol)

Azúcar, cobarde

1991

Llego la india, vía palmieri (sello soho latino)

Mi primera rumba, yemaya y ochun

1994

Palmas (sello elektra)

Palmas, bouncer, slowvisor

1995

Arete (sello tropi jazz)

Sisters, caribbean mood, crew

1996

Vortex (sello tropi jazz)

Doña tere, iraida, eddie's riff

1998

El rumbero del piano (sello RMM)

Para que escuchen, la llave, café

1999

Eddie palmieri y sus amigos (sello RMM)

Palo pa' rumba, palmas

2000

Masterpiece (sello RMM) ***

Yambu pa' Inglaterra, marchando bien

2002

La perfecta II (sello concord picante)

El molestoso II, tirándote flores II

2002

Perfecto (sello tico)

Bilongo, café, justicia, la verdad

2002

En vivo en Italia (sello charly)

Palo pa' rumba, pa' huele, palmas

2003

Ritmo caliente (sello concord picante)

La voz del caribe, dime, ritmo caliente II

2005

Listen Here (sello concord picante) ***

Tin tin deo, vals con bata

2006

Simpatico Con Bryan Lynch (sello ArtistShare )***

The Palmieri Effect, Jazzucar


John Jairo Boya Ramos
jjbr735@yahoo.es
Cali, Valle del Cauca, Colombia

 

Concierto: Trio Cafe Antaño

CONCIERTO DIDÁCTICO

EL FORMATO TRÍO EN LA MÚSICA POPULAR COLOMBIANA


Amigas y amigos

En la variedad de formatos instrumentales que se utilizan para la interpretación de la música popular colombiana ha estado presente los conjuntos de TRÍOS.

En el espacio "Los Martes Musicales" hemos invitado en esta ocasión al TRIO CAFÉ ANTAÑO, integrado por tres talentosos jóvenes profesionales con formación académica, quienes brindarán un concierto didáctico acerca de cómo funcionan los Tríos en la interpretación de distintos géneros y estilos musicales como el bolero, el bambuco, el pasillo, el vals y otras formas musicales.

El TRÍO CAFÉ ANTAÑO lo conforman su director Freyser Iván Parra en la segunda voz y  guitarra marcante, (contactos: freipahuer@hotmail.com  cel: 310-3128194),  Wilmar  Castañeda en la tercera voz y requinto, (contacto: cafeantano@hotmail.com) y Hugo Albeiro Pérez en la primera voz y percusión menor, contacto: cafeantano3@hotmail.com).

El maestro Freyser Iván Parra realizó su monografía de grado titulada "El Aporte del Trío Martino a la interpretación del Bolero", una investigación rigurosa la cual servirá de referencia para su exposición en torno al movimiento bolerístico en los formatos Tríos.

Durante su intervención, explicarán aspectos técnicos con respecto a la ejecución de los instrumentos, el rol de cada integrante, la organología, la conducción lineal de las voces, las características sonoras de algunos géneros musicales e ilustrarán a los presentes con material sonoro, visual e interpretativo, los estilos particulares de Tríos colombianos como el Trío Los Isleños, Trío los Provincianos, Trío Dalmar, Trío América, Trío Vino Blanco, Clásicos Trío, etc.

Se proyectarán imágenes de Tríos colombianos, mejicanos y puertorriqueños.

FECHA: MARTES 29 de Mayo de 2007
HORA: 5:45 p.m.
LUGAR: Universidad Santo Tomás. Carrera 9 No 51-11
Sala Sanz Tena  Bogotá- Colombia.

 

MODALIDAD: Abierto a todo el público interesado en la cultura musical popular.

  ENTRADA LIBRE

 Duración aproximada dos  horas y media

Coordinación general:

Profesor: Manuel Antonio Rodríguez

Asistente: Ing. Cristina Martínez

Invita Bienestar Universitario Universidad Santo Tomás

Más información en www.musicalafrolatino.com

Calambuco en Martí

El Día 18 de Mayo de 2007, tuve la oportunidad de volver a escuchar en Vivo a Calambuco, Salsa Brava, Una Agrupación, que es diferente a casi todas las orquestas que se han formado en el nuevo movimiento salsero bogotano, y es diferente , porque su estructura es tipo sonora, basada en Trompetas y no en trombones, por eso me gusta mucho, ademaás que tocan muy bien.

El lugar de Encuentro era Martí un nuevo lugar que queda ubicado en Pleno centro historico de la ciudad, en el barrio La Candelaria del centro. Es un Lugar acogedor y sobrio.

Llegamos como a eso de las 10 de la noche y el lugar ya estaba en una ocupación casi del 70 %, la gente seguia llegando y se fueron acomodando de manera tal que pasadas las 11 de la noche inicó la presentación de Calambuco, con el lugar en su total ocupación y la puerta cerrada, debido a que no habia mas lugar.

Click Aquí o en la Foto Para Ver Todas las Fotos

Calambuco, Salsa Brava en Martí


Después de iniciada al presentación, todo el mundo a Gozar con algunos temas de Héctor Lavoe, Ray Barreto, Fanial All Stars, El Conjunto Clásico, Santiago Cerón y obviamente la música Original de Calambuco, de los que están en el CD.

Todos los asistentes disfrutaron de una presentación muy buena de la orquesta, hubo mucha interacción del Público con la banda y pasamos una noche espectacular.

Los agradecimientos para el público asistente y al Propietario de Martí, por apoyar a la música hecha en Bogotá y haber presentado un espectáculo de tan buena Calidad

Gracias, Calambuco

Rumba de Fin de semana en Bogotá, ademas Puente











Muere el sonero cubano Héctor Casanova

Tomado del Foro Herencia Latina


En la ciudad de Yonkers, NY
Héctor Casanova, por más de 30 años el cantante de planta de la orquesta de Johnny Pacheco más solista en varias de sus propias grabaciones "Casanova" (1980), "Casanova, Montuno y Las Muchachas" (1983), "Sólido" (1986), y "Y sigue el Montuno" (1998) y acompañante musical en un sinfín de grabaciones para diversos y aclamados artistas como Africando, Los Soneros de Oriente, Cuban Masters, Gilberto Santa Rosa, Hermán Olivera, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, José Alberto 'El Canario', Michael Stewart, Tito Rojas, Adalberto Santiago, Johnny Ventura y Ray Viera además, de ser uno de los cantantes estelares de las Estrellas de Fania, desgraciadamente para sus amigos, fanáticos y admiradores, está por salir de este mundo debido a una grave enfermedad.

Oriundo de Marianao, en La Habana, Cuba, Héctor nació el 19 de noviembre de 1944 y empezó a cantar desde muy joven en el coro de su escuela. Con sus primos, hasta tenía un "grupito" con el que cantaban en la esquina o en bailecitos. Héctor emigró en 1962, con su familia a Boston, Massachusetts, a la temprana edad de 15 años, y un año más tarde, con su familia se trasladó a Nueva York. Su primera experiencia musical se la debió a un vecino, el vibrafonista Lalo Olivera, en Brooklyn, el que tenía una orquestica, "La Neoyorquina Seven Go", un septeto que con él se hicieron siete. Así empezó profesionalmente cantando en bodas, bautizos y, hasta en entierros.

Luego, Casanova cantó con una infinidad de orquestas como "Dicupé", "Tambó", "Ritmo Tropical de Cuba" (hoy llamado Conjunto Modelo) y "Monguito" Santamaria, entre otros, hasta que en 1975 se unió a la orquesta de Johnny Pacheco, creando entre los dos una inseparable afinidad que ha perdurado hasta este momento. Con Pacheco, Casanova grabó tres álbumes consecutivos: "El Maestro" (1975), "El Artista" (1977) y "Los Amigos" (1979) hasta que en 1980, cuando Pacheco se distanció de la música, decidió formar su propio orquesta, "Casanova y su Montuno".

Su más reciente participación discográfica fue para su íntimo amigo, el cantante dominicano Santiago Cerón, titulado "El Alacrán" (2005).En el año 2004, a Casanova lo diagnosticaron de cáncer en el cerebro, el que tras operarlo el 13 de diciembre de ese mismo año, determinaron que era maligno.Tras una delicada operación y en medio de una intensa terapia, comenzaron a germinarle coágulos de sangre que le produjeron gangrena en la pierna izquierda, la que no pudieron salvarle y tuvieron que amputarle.

Después de ese púnzate período, a Héctor le dieron de alta limpio del cáncer que lo agobió, y lleno de pasión por la música, apoyandose en una pierna prostética, comenzó de nuevo su carrera: cantando y viajando.En medio de planes con Pacheco para lanzar un nuevo disco, desdichadamente para él y su familia, el cáncer le regresó en forma fatal, inundando del mal su cuerpo hasta llegarle a los pulmones, razón por la que que los doctores le han dado poco tiempo de vida.Por eso, muchos de sus amigos han decidido brindarle un homenaje en Los Angeles, Miami y Nueva York para ayudar financieramente a su esposa de 37 años, María "Maruja" Figueroa durante tan mal momento.Héctor Casanova paso sus último días internado en el "Guild Home for the Blind", en Yonkers, Nueva York.

In Memoriam: JOSE BARROS

HOMENAJE PÓSTUMO

MAESTRO JOSÉ BARROS

Amigas y amigos

El pasado sábado 12 del presente mes falleció en la ciudad de Santa Marta a los 92 años de edad el maestro JOSÉ BENITO BARROS PALOMINO, considerado por la crítica como uno de los más grandes compositores de música popular colombiana de todos los tiempos. Oriundo del municipio de El Banco (Magdalena), deja al país un extenso legado cultural, compuso más de 800 obras musicales de distintos géneros, entre las que se destacan "La Piragua", "Navidad Negra", "La Llorona Loca", "El Alegre Pescador", "El Gallo Tuerto", "Pesares", "El Guereguere", "Momposina", "Busco tu Recuerdo, "Violencia", "Estas Delirando", "Las Pilanderas", "El Vaquero", etc.

Desde el espacio "Los Martes Musicales" pretendemos rendirle un caluroso tributo a su memoria. Para ello, hemos invitado en primera instancia al periodista e investigador MARIANO CANDELA (contacto: ocacandela@hotmail.com ), escritor de las semblanzas Premio Nacional Vida y Obra 2002 del Ministerio de Cultura: José Barros el Pescador de Melodías, quien durante su intervención destacará algunos de los aspectos más relevantes del prolífico canta autor.

A continuación, se proyectará un video resumido con imágenes del maestro José Barros. Seguidamente, los socios de ASODISCOL harán remembranza con algunas grabaciones del maestro Barros. Luego, se presentará el grupo de danzas folclóricas "Kumandé" dirigido por el profesor Arnedis Racero de la Universidad Santo Tomás.

Posteriormente, a cada uno de los asistentes se le entregará una fotocopia con las letras de algunas de las canciones más conocidas del maestro Barros. Acompañados por el grupo de Gaitas y Tambores de la Universidad Santo Tomás, dirigido por el profesor Damián Bossio y la colaboración del maestro Gustavo Angulo en la flauta de millo, entonaremos entre todos los asistentes La Piragua, Las Pilanderas y Navidad Negra con el sabor de una de cumbia típica.

Aprovecharemos la ocasión para resaltar el recuerdo del destacado cantante y compositor el maestro PEDRO GARCÍA DÍAZ, uno de los pioneros e impulsor de la música de acordeón en Bogotá, fallecido en el pasado Festival de la Leyenda Vallenata. Para este homenaje póstumo hemos invitado a los maestros Julio Bovea, Alberto Fernández, Pablo López, Ciro Quiroz, Esteban Salas, Rafael Ricardo, Toto la Momposina, Doña Libia Vides de Bazanta, Leonor González Mina (la negra grande de Colombia) y Julio Rentería entre otros, acompañados por el conjunto típico vallenato de Javier Polo y Kardón Guajiro (contacto: javierpolokg@yahoo.com ).

Finalmente, ofreceremos un breve y sencillo homenaje póstumo al recientemente desaparecido maestro JULIÁN PÉREZ CARVAJALINO, autor del garabato "Los Amores de Petrona". Proyectaremos unas cortas imágenes de estos dos grandes maestros desaparecidos.

FECHA: MARTES 22 de Mayo de 2007

HORA: 5:45 p.m.

LUGAR: Universidad Santo Tomás. Carrera 9 No 51-11

Sala Sanz Tena Bogotá- Colombia.

MODALIDAD: Abierto a todo el público interesado en la cultura musical popular.

ENTRADA LIBRE

Duración aproximada tres horas

Coordinación general:

Profesor: Manuel Antonio Rodríguez

Asistente: Ing. Cristina Martínez

Invita Bienestar Universitario Universidad Santo Tomás

Más información en http://www.musicalafrolatino.com/

Salsa Pa´ Vé - Exposición Itinerante en el QuiebraCanto

Salsa Pa' Vé, presentó su primera Exposición Itinerante en torno a la Salsa el pasado 12 de Mayo y por varios días estará expuesta en la Casa QuiebraCanto.

Se reunieron 22 ilustraores, Diseñadores Graficos, Animadores y en fin, personas que tiene que ver con el mundo de la imagen y que quisieron plasmar de una u otra manera su sentir por este ritmo que nos pone a bailar día a día en los bares y discotecas, pero para que lo podamos VER, si Vé...!!!

A continuación publico una serie de Fotografias que tomé del evento de Lanzamiento, pero ustedes entenderan que no podran admirarlas en su total expresión, si no asistiendo al Quiebracanto (Cra 5 con Calle 17), y proximamente estarán en Casa Buenavista.

Las imagenes publicadas por este Blog de la Exposición Itinerante Salsa Pa' Vé, son Propiedad de sus realizadores y está prohibida su Reproducción Total y/o Parcial
Salsa Pa' Vé en el Quiebracanto
En el marco de la Exposición y para amenizar la Rumba, se presentó la Orquesta Kimbawe - Salsa Pura, sí esa misma que Abrió el Concierto de Aniversario de SalsaNaMa. Esos muchachos que con su tezón han ido cautivando al público capitalino y que ya por otras cuidades preguntan por ellos.

Iniciaron su presentación con un tema compuesto por Ricardo Garcia, Compositor de casi todo los que toca Kimbawe, y que lleva por nombre KIMBAWE, un tema instrumental y con mucha fuerza, que de inmediato animó al público asistente al Quiebra.

De ahi en adelante el resto es carreta, la orquesta tocó sus temas, los asistentes se diviertiron, los admiradores vieron cuadros y en general la cosa salió bien, muy bien diria Yo.

Para Ver las Fotos haga Clik Aquí o en la Foto
Kimbawe en Quiebracanto

Para Cualquier información acerca de Salsa Pa' Vé, comunicarse con Angelica Acosta Otero, con InSide Design y/o Jorge Lewis Morales en inside.design2006@gmail.com - salsa.pave@hotmail.com o a los Número Celulares 316 6306995 – 315 6482060

Videos del Mundo Salsero

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